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  La calle Preciados era un río de gente, bolsas y luces parpadeantes que mareaba. Clara avanzaba dando codazos, mirando la hora en su móvil cada treinta segundos. Faltaban cuatro horas para la cena de Nochebuena, le faltaba el regalo de su cuñado y el postre aún no estaba listo. Su corazón no latía, galopaba. Fue entonces cuando, huyendo del ruido, giró en un callejón estrecho y vio el letrero: Reparaciones del Tiempo. Entró buscando un reloj barato. El timbre de la puerta no sonó; en su lugar, el silencio la abrazó como una manta pesada. La tienda olía a canela. Detrás de un mostrador alto, un anciano ajustaba un tornillo minúsculo con la precisión de un cirujano. —Disculpe, tengo mucha prisa —dijo Clara, tamborileando los dedos sobre la madera—. ¿Vende relojes de pared? Necesito uno rápido. El anciano levantó la vista. Tenía los ojos del color de la miel antigua. —Aquí no vendemos relojes para contar las horas, señorita Clara. Aquí reparamos el tiempo que se ha perdido. Clara re...

  Cuando empecé a escribir, creía que lo más importante era tener ideas brillantes y escribir todos los días. Pero pronto descubrí algo que nadie me había contado: a veces, para escribir, primero hay que quedarse en silencio. Recuerdo una tarde en la que intenté escribir en una cafetería. Tenía tiempo, café caliente y buena música. Pero no logré avanzar ni una línea. Me sentía rodeada, no solo de gente, sino de ruido interior. Me faltaba algo más que silencio: me faltaba espacio para escucharme. Un día, sin planearlo, me fui a caminar sola. Sin música, sin apuro. Solo yo y mis pensamientos. Al volver, escribí como si alguien me hubiera abierto una ventana por dentro. Fue entonces cuando entendí: que escribir no es solo poner palabras es también escucharse. Ahí entendí que la soledad no es un castigo, sino un espacio. Y que la introspección no es encerrarse, sino abrirse hacia adentro. No hace falta irse lejos: a veces basta con cerrar los ojos y preguntarse  “¿qué quiero conta...

  ¿Alguna vez has sentido que tienes que ser “perfecta” para que te acepten? Vivimos en la era de los filtros, donde todo parece pulcro, pero en el fondo, esa fachada nos agota y nos aísla. Queremos conexión real, no fotos bonitas. La verdadera intimidad no nace de la perfección, si no de algo mucho más valiente: : La vulnerabilidad. Es justo cuando mostramos nuestras grietas que las personas encuentran el espacio para acercarse.    Cuando te abres y confiesas que tuviste miedo, qué cometiste un error, o que algo te dolió, estás haciendo dos cosas cruciales. Primero, estás siendo auténtica. La vulnerabilidad es contagiosa en el buen sentido; le dice al otro: “ Mira yo también soy un desastre a veces, y está bien”. Esto crea un terreno común, un puente de empatía donde el juicio desaparece y nace la verdadera conexión.   Te cuento que un día, al mirar la pantalla del computador, tomé una decisión radical: ser totalmente sincera con mi audiencia por primera vez.  ...

  ¿Te ha pasado que alguien te dice “lo siento” y tú piensas: ¿pero lo siente de verdad? O peor aún, que tú misma sabes que metiste la pata, pero no sabes cómo arreglarlo. Pedir perdón no es solo decir dos palabras mágicas. Es mirar de frente lo que hicimos, hacernos cargo y tratar de reparar. Y sí,da miedo. Pero también libera. Hoy quiero hablarte de eso: de las disculpas sinceras y de cómo asumir lo que sentimos puede cambiar nuestras relaciones. A veces creemos que pedir perdón nos hace ver débiles, pero en realidad es todo lo contrario. Requiere coraje. Porque no se trata solo de decir “perdón”, sino de: • Reconocer lo que hicimos: No vale el “si te sentiste mal, lo siento”. Hay que decir “lo que hice estuvo mal”. • Hacernos cargo emocionalmente: Entender cómo afectamos al otro, sin excusas ni defensas. • Buscar reparar : A veces es con una acción, otras con un cambio real en nuestra actitud. La responsabilidad emocional es eso: no tirar nuestras emociones como si fueran bomba...

  Las últimas semanas hemos buceado en la esencia de la escritura: hablamos de encontrar tu voz única y luego exploramos esa caja de herramientas con recursos narrativos. Hoy toca el ingrediente final y más personal: el Estilo. Es tu sello, esa huella única que transforma una simple frase en algo inolvidable. Te propongo un plan práctico en tres pasos para que empieces a dominar el tuyo.     1.Un ejemplo práctico: la misma escena contada con tres estilos diferentes.   2. Un ejercicio efectivo para que reconozcas tu propia firma de escritura.   3. La clave definitiva para que pulas tu estilo y lo uses a tu favor.   1.    Un ejemplo práctico:  Un mismo hecho, tres estilos.   • Estilo directo y realista: usa verbos de acción simple. “Giró el pomo, escuchó el clip seco y empujó. La puerta de madera se dio con un chirrido”.   • Estilo sensoria l: se enfoca en lo que se siente y se percibe.   “ Sus dedos se posaron en el frío...

  Si has estado leyendo los blogs, sabes que la semana pasada hablamos de algo fundamental: encontrar tu voz única al escribir (estilo). ¡Es la llave maestra! Pero, ¿Qué pasa cuando tienes esa llave y te encuentras frente a una caja llena de herramientas que no sabes usar? Esta semana, vamos a ponernos el mono de trabajo. Te voy a mostrar los recursos narrativos que puedes aplicar hoy mismo y, lo más importante, te revelaré los efectos psicológicos que imprimen en tu texto y en la mente de tu lector. Tu Caja de Herramientas Narrativas. No necesitas un máster en literatura para usar estos tres recursos. Solo necesitas saber para qué sirven.            1.Recursos para atrapar y emocionar ( El Lector) • Recurso (la herramienta): ¿Qué imprime en el texto? El efecto mágico en El lector. • Suspenso: Tensión, una promesa de revelación. Lo mantiene pegado a la página, creando una necesidad urgente de seguir leyendo (¿Qué va a pasar ahora?)....

  ¿Alguna vez has leído un texto y, sin saber por qué, te has enganchado desde la primera línea? Eso, querida lectora, no es solo buena ortografía o una historia interesante; es el estilo del escritor. El estilo es tu huella dactilar literaria, la forma en que eliges y ordenas las palabras, el ritmo de tu frase y la atmósfera que creas. A menudo nos obsesionamos con escribir “bien”, cuando lo realmente transformador es escribir con autenticidad. Dejemos de lado la dicotomía de “estilo bueno o malo” y enfoquémonos en encontrar un estilo propio que resuene con quienes somos y con quién es nuestro lector. Tu estilo se construye con decisiones conscientes e inconscientes: • Tu Vocabulario: ¿Eres formal o informal? ¿Usas muchas metáforas o prefieres la precisión directa? • Tu Sintaxis: ¿Tus oraciones son largas y fluidas (como un río), o cortas y contundentes (como un latido)? • Tu Tono: ¿Eres sarcástica, inspiradora, melancólica o didáctica? El tono es la música de tu texto. • Tu Ritm...

  ¡Llegamos al final de nuestra serie sobre personajes! Esta semana, en nuestra cuarta y última entrega, comparto, herramientas, ejercicios que uso y recomiendo para darles profundidad, autenticidad y así poder crear personajes memorables.    Crear personajes es un arte, pero también una práctica.   • Entrevista al personaje: Hazle preguntas como si fuera real. • Caja de recuerdos: ¿Qué objetos guarda? ¿Por qué? • Escena sin trama: Escribe una escena cotidiana (desayuno, espera en una fila) para ver cómo se comporta. • Cambio de perspectiva: Escribe una escena desde su punto de vista, aunque no sea el protagonista.   Una vez escribí una escena donde mi personaje hacía café. Solo eso. Pero descubrí que usaba una “taza de café cuarteada”, que se distraía mirando por la ventana, que le gustaba el silencio. Esa escena me reveló más que cualquier ficha técnica. Los personajes no nacen completos. Se descubren. Y cada ejercicio es una puerta que se abre a su mundo inte...

  A menudo, los escritores nos enfocamos en el  qué  (la trama) y olvidamos el  quién  (el personaje). Este texto te recuerda que una serie de eventos vacíos no es una historia. La verdadera fuerza motriz detrás de cada giro, clímax o conflicto, es el personaje. La psicología, las metas y las debilidades de un personaje no solo generan el conflicto, sino que actúan como  el eje emocional  que nos conecta con la historia. Nos identificamos, celebramos y lamentamos con ellos. Además, la trama es simplemente  el espejo de su evolución : una documentación de cómo esa persona (o ser) cambia, madura o decae al enfrentar el obstáculo. El personaje entra en la trama con un defecto o una necesidad interna, y los acontecimientos (la trama) actúan como catalizador. El punto final de la historia es, realmente, el nuevo estado del personaje.   Anécdota personal. Como escritora, a menudo he experimentado cómo un personaje cobra vida propia. Recuerdo haber ...

  Esta semana exploramos cómo equilibrar lo físico y lo psicológico para que tus personajes se sientan completos: la construcción de su cuerpo y alma. Construir un personaje es como construir una casa: si los cimientos (psicológicos) son débiles, la estructura (física) se derrumba. Aquí te dejo dos guías sencillas para empezar a edificar. ¿Listos para darle vida de verdad a nuestras edificaciones? ¡Manos a la obra! a)     El cuerpo (aspecto físico) : El lente por el que vemos el alma. No se trata de describir cada rasgo, sino de elegir lo que revela algo. ¿Tiene manos temblorosas? ¿Camina encorvado por culpa o por edad? Piensa en detalles reveladores. ¿Se muerden las uñas por ansiedad? ¿Camina rápido mirando el suelo? ¿Es impaciente? Si tu personaje está mintiendo, quizás aprieta los puños o evita contacto visual. Usa el cuerpo para mostrar, no solo para contar, sus emociones. b)       El alma (aspecto psicológico): Aquí es donde reside el mot...

  Recuerda: soñar es gratis, pero hacer realidad un sueño requiere esfuerzo. En ocasiones nos ilusionamos y pensamos de manera positiva que aquello tan anhelado será fácil de alcanzar. Esto puede ser cierto, en parte, si perteneces a un entorno privilegiado y eres una persona proactiva; seguramente lo lograrás a corto plazo. En otros contextos, puede requerir más tiempo para analizar y planificar cuidadosamente la forma en que piensas desarrollarlo. Hay que perseverar y, si es necesario, volver a comenzar. Edifica tu proyecto de vida a partir de tus habilidades o en el área que mejor domines. No pretendas luchar contra la corriente cuando sabes que algo no fluye con claridad. Cada paso debe completarse de manera eficiente para poder avanzar y culminar de forma productiva y beneficiosa. Algunos consejos pueden servirte en medio de la confusión o incluso desde la desmotivación. Enumera cada paso y ponle una fecha de inicio y de finalización con la mayor precisión posible. Selecci...

  Crear un personaje no es solo asignarle un nombre y una edad. Es invitarlo a existir. A respirar dentro de la historia, a tener deseos, contradicciones, heridas y sueños. Esta semana abrimos la puerta a los elementos esenciales que hacen que un personaje cobre vida. Los pilares fundamentales son:   • Deseo y motivaciones: Define qué quiere lograr el personaje al principio del relato y cuáles son las razones que lo impulsan a buscarlo. ¿Qué quiere profundamente?   •Miedo: ¿Qué lo detiene o lo vulnera?   • Habilidades y defectos: Determina sus cualidades, talentos y, sobre todo, sus debilidades y carencias, ya que estos elementos lo hacen más humano y creíble. ¿Qué lo hace humano?   • Su voz: ¿Cómo habla, cómo calla?   • Pasado: explora su historia personal, su familia, amistades y experiencias pasadas para explicar por qué es, como es y cómo ha llegado a su situación actual. • Relación con el mundo: ¿Cómo se vincula con otros perso...

  ¡Hola a todos y bienvenidos una semana más al blog! Si sigues por aquí desde la semana pasada, recordarás que hablamos de las reseñas de los lectores. Donde hablé de un comentario que me llamó mucho la atención y que seguro que a muchos de ustedes les ha pasado o han pensado: “Me encanta la historia, pero sentí que el personaje secundario merecía en el giro, más desarrollo”. ¡Y tienen toda la razón! Esta semana vamos a meternos de lleno con esos personajes que no son los protagonistas, pero sin los cuales tu historia se sentiría incompleta o, peor aún, irreal. Vamos a hablar de cómo darles una historia propia y un propósito claro para que no sean solo “muebles” en el fondo, si no piezas clave del motor de tu trama. Porque un gran personaje secundario no le roba protagonismo al principal, sino que lo ilumina. Cuando empecé a escribir mi primera novela, tenía a mi protagonista, Amanda, con una misión muy clara. Para ayudarle, cree a su mejor amiga, Elizabeth. Al principio, Elizabet...

  Leer un libro es una experiencia íntima. Nos sumergimos en mundos ajenos, habitamos mentes distintas, sentimos emociones que no nos pertenecen… Pero que nos transforman. Y cuando cerramos la última página, algo queda: una impresión, una idea, una emoción. En ese momento, muchos lectores deciden compartir su opinión en la sección de comentarios o reseñas. Lo que quizás no todos perciben es que ese gesto, aparentemente simple, conlleva una responsabilidad: la de considerar el trabajo del autor con respeto y honestidad. Opinar sobre una obra literaria no es obligatorio, claro está. Pero si decidimos hacerlo, debemos asumir que nuestras palabras tienen peso. No solo influye en otros lectores, sino que también llega al autor, quién ha invertido tiempo, esfuerzo y emoción en su creación. Por eso, más allá de decir “ me gustó “ o “no me gustó “, es importante ofrecer al menos una mínima explicación. ¿Fue la historia lo que te atrapó? ¿Los personajes te parecieron planos o fascinantes? ¿...